Si se define el matrimonio por características no esenciales, es difícil no aceptar el matrimonio entre personas del mismo sexo. Stephen J. Heaney, profesor asociado de filosofía en la Universidad Saint Thomas en Saint Paul (Minnesota), propone volver a una auténtica idea del matrimonio, en un artículo publicado en MercatorNet, del que traducimos algunos párrafos.

Abraham Lincoln preguntó una vez cuántas patas tiene un perro si llamamos a la cola pata. La respuesta, dijo, es cuatro: llamar a una cola pata no cambia nada. Nos reímos y seguimos adelante.

Pero ¿y si la gente comienza a argumentar que la cola es en realidad una pata? Se podría decir que lo que define la pata es que se trata de un apéndice del cuerpo del perro, que contiene huesos y músculos cubiertos de piel y de pelo, igual que una cola. Solo que la cola sale del cuerpo en un ángulo diferente que las otras patas. Cuando la cola cuelga hacia abajo, ¿quién puede ver la diferencia?

Este es un ejemplo de cómo definir una cosa por sus características no esenciales. Es como decir que un soldado es “un hombre que viste un uniforme y lleva un arma”, o llamar a un estadio de fútbol “un campo rodeado por un montón de asientos.” Puede ser verdad en cada caso, pero no sirve para definirlo.

(…) La exigencia del matrimonio entre personas del mismo sexo implica un error similar. El matrimonio se caracteriza a menudo hoy en día de la siguiente manera: (1) dos personas (2) que se aman (3) que desean tener relaciones sexuales (4) dan su consentimiento para unir sus vidas en lo sexual, material y económico (5) con el refrendo de la comunidad. Dado que las parejas del mismo sexo pueden cumplir con los cuatro primeros criterios, ¿cómo puede la sociedad rechazar la quinta? (…)

Pensando en los hijos

Por lo general, el matrimonio tiene de hecho estas características. Pero ¿por qué el matrimonio tiene estas características? (…)

En primer lugar, los seres humanos tienen una poderosa atracción para mantener relaciones sexuales.

En segundo lugar, las relaciones sexuales entre un hombre y una mujer de modo natural y frecuente llevan a tener hijos. Hombres y mujeres solo tienen cada uno una parte del sistema reproductivo completo. Sin las dos partes, la reproducción no puede suceder. Si el resultado no fueran los niños, sería un verdadero misterio saber para qué tenemos esos órganos, y por qué tenemos una profunda inclinación a mantener relaciones sexuales.

En tercer lugar, la crianza de los niños es una responsabilidad de por vida. Como seres sociales que somos, nos mantenemos conectados a través de las generaciones. Incluso cuando los adultos tienen sus propios hijos, necesitan la sabiduría y el consejo de sus padres y madres. Para los que entran en este proyecto todo es más fácil si se quieren y saben darse el uno al otro. Realizar estas acciones con amor es la forma propia del ser humano.

En cuarto lugar, como dan origen a los hijos, las relaciones sexuales tienen importantes consecuencias públicas. No son, como nos gustaría pensar, actos puramente privados. A la comunidad le importa quién las realiza, y en qué circunstancias. Así que la comunidad aprueba ciertos acuerdos sexuales; y rechaza como inapropiados otros que no cumplen con la plenitud de la verdad de la sexualidad humana. Para apoyar a los que la cumplen, les ofrece la institución del matrimonio. En el matrimonio, la pareja se compromete ante la comunidad a realizar este proyecto a través de las promesas de fidelidad y permanencia, uniendo sus cuerpos y sus vidas para hacer que el proyecto se realice. (…) La comunidad apoya a la familia por medio de protección y ayudas. Puede ser que otros reciban prestaciones similares por distintas razones, pero la razón de que las prestaciones correspondan al matrimonio es para ayudar a que el proyecto del matrimonio prospere.

Si la sexualidad no llevara naturalmente a la descendencia, sería difícil explicar por qué existe, tanto si uno cree en una evolución puramente material o en un diseñador amoroso del universo, pues no tendría ninguna utilidad. Si los actos sexuales no conducen naturalmente a los hijos, sería difícil explicar cómo apareció el matrimonio en la historia humana, pues no serviría para nada

Las religiones no lo inventaron

Las religiones pueden bendecir el matrimonio, pero no lo han inventado. Como el sexo y el matrimonio son realidades profundamente importantes, no es de extrañar que tengan un significado religioso. Pero el sexo y el matrimonio han existido siempre en toda comunidad humana.

Si aceptamos una definición de matrimonio basada en sus características no esenciales como si eso bastara, sería imposible rechazar el matrimonio homosexual. En cambio, si se tiene en cuenta toda la verdad, es imposible aceptarlo. Aunque superficialmente las uniones homosexuales resulten parecidas a los verdaderos matrimonios, las relaciones entre personas del mismo sexo no pueden funcionar como matrimonios.

Hoy en día, los matrimonios se desmoronan, las familias se rompen, la sociedad se tambalea. ¿Por qué? Porque no estamos viviendo en la verdad. Aceptamos una mala definición del matrimonio, admitimos casi cualquier arreglo sexual, glorificamos la búsqueda del placer sexual, y tratamos a los niños como si fueran un medio para satisfacer nuestros deseos. En su gran mayoría, las investigaciones muestran que criar a los niños en un ambiente distinto al de sus padres naturales es perjudicial. A veces el daño es inevitable, como cuando un padre muere, pero no hay que buscarlo a propósito.■■■■■

Aceprensa
Public Discourse
30 08 2010

La libertad de prensa peligra en Argentina y Venezuela. En el primer caso, en el contexto de una guerra de los Kirchner contra el Grupo Clarín y en el segundo, con la marcha de la revolución bolivariana emprendida por el inefable Hugo Chávez.

El avance de algunos gobiernos latinoamericanos sobre los medios de comunicación privados se produce a pasos agigantados. Es el caso de Ecuador, Bolivia o Nicaragua, pero muy especialmente la situación se agrava en Argentina y Venezuela. En el primero, en el contexto de una guerra de los Kirchner contra el Grupo Clarín, un poderoso conglomerado de medios, y en el segundo, con la marcha de la revolución bolivariana emprendida por el inefable Hugo Chávez.

En lo que muchos analistas han tildado como la ofensiva más importante contra los medios en la historia del país, el gobierno argentino llevará ante la Justicia tanto al Grupo Clarín como al diario La Nación por la compra de la compañía Papel Prensa, proveedora del 75% del papel para prensa en Argentina. La presidenta Cristina Fernández entiende que la operación, realizada en noviembre de 1976 ya con la dictadura militar en marcha, se realizó bajo presión del propio gobierno de facto hacia los dueños de entonces, la familia Graiver. La denuncia es por “apropiación ilegal” en un trámite lleno de “irregularidades”.

Tanto Clarín como La Nación, juzgan que el gobierno de los Kirchner pretende hacerse con la principal productora de papel con el fin de ganar más poder sobre los periódicos

La mandataria, esposa del ex presidente Néstor Kirchner –principal ideólogo del informe “Papel Prensa: la verdad”–, enviará además un proyecto de ley al Parlamento para declarar de interés nacional la producción de pasta de celulosa y papel para diarios.

Tanto Clarín como La Nación, los accionistas mayoritarios de Papel Prensa, y la oposición juzgan que el gobierno pretende hacerse con la principal productora de papel del país con el fin de dominar finalmente la circulación de los periódicos y, con ello, ganar más poder y mayor control sobre los medios. Creen que el gobierno está utilizando el tema de los desaparecidos y los derechos humanos para obtener réditos políticos.

La administración de Fernández asevera, y asegura tener pruebas, que los Graiver estaban detenidos por los militares en el momento de la venta de Papel Prensa, del cual el Estado es accionista minoritario con un 27%. Los dos principales periódicos del país, así como Isidoro Graiver –implicado directamente en la operación–, señalan que los Graiver fueron detenidos posteriormente, en marzo de 1977, y así lo atestiguan las crónicas y documentos de la época.

Viene de atrás

El asunto es traído a colación 34 años después por parte de Fernández y su comitiva, en medio de una guerra con el Grupo Clarín, lo que, pese a las críticas que se le pueden hacer al conglomerado, resta credibilidad al informe sobre Papel Prensa y a la denuncia a los diarios. Este capítulo cierra un círculo de enfrentamientos entre Clarín y el gobierno que se inició en 2008 con el largo y duro conflicto del campo con la administración de Fernández.

El conflicto entre las partes, que se agudizó tras la derrota oficialista en las elecciones legislativas de junio de 2009, quedó abierto en varios frentes: en los tribunales, en la arena política, el fútbol, los medios y los mercados.

La primera gran embestida de los Kirchner hacia Clarín se dio en el mundo del apasionado fútbol argentino. El Estado se quedó con los derechos televisivos de los partidos de primera división tras forzar la rescisión del contrato que el Grupo Clarín mantenía con la Asociación del Fútbol Argentino. Ya se disputó una temporada con los encuentros transmitidos por TV abierta y con publicidad exclusiva del Estado.

Por entonces, agosto-septiembre del año pasado, los Kirchner fueron a más y largaron la famosa ley de medios. Entendida por muchos como una manera de democratización de los medios y una forma de terminar con los monopolios, el debate quedó envuelto en la lucha entre el gobierno y el Grupo Clarín. Por esta ley, que aún debe esperar el fallo de la Suprema Corte de Justicia, el conglomerado perderá algunas áreas de negocio. Para enrarecer aún más la situación, la redacción del diario Clarín recibió en un mismo día y en plena discusión de la ley de medios a un centenar de agentes tributarios.

Junto a la polémica por Papel Prensa, vinculada a los derechos humanos y la última dictadura, existe una investigación sobre supuesta apropiación ilegal de los hijos adoptivos de la principal accionista del Grupo Clarín, Ernestina Herrera de Noble. Se pretende conocer si los jóvenes eran bebés de desaparecidos durante el gobierno de facto. Los muchachos se han realizado exámenes que rechazan esta tesis; pero, al parecer, no ha sido suficiente para las huestes kirchneristas.

La última jugada oficialista, previa a la presentación del informe de Papel Prensa, se produjo también en agosto, cuando el gobierno retiró la licencia a Fibertel, la empresa del Grupo Clarín que presta servicios de internet. La cuestión es que, según el oficialismo, la regulación de Fibertel –hoy con un millón de abonados– nunca fue aceptada por el gobierno. Por ende, operó ilegalmente.

Venezuela, siempre Venezuela

Del país de la llamada revolución bolivariana y socialismo del siglo XXI siempre hay algo para decir. En un país que vive una ola de violencia y crímenes, el gobierno del presidente Hugo Chávez, que lleva 11 años en el poder, ha renovado su ofensiva contra los medios de comunicación. Esta vez, justamente, prohibiendo la divulgación de imágenes y noticias sobre hechos violentos.

Al comandante no le cayó en gracia la portada del diario El Nacional de Caracas del 13 de agosto, en la que una gran foto mostraba varios cadáveres desparramados en una morgue de la capital venezolana. Chávez no quiere sorpresas en las elecciones legislativas del 26 de septiembre, donde la oposición llegará un poco menos dividida que de ordinario.

Esta ha sido la primera medida dura y directa hacia los medios escritos. Los blancos favoritos han sido, especialmente desde el golpe de Estado de abril de 2002 –que sacó a Chávez del poder por 48 horas–, los medios televisivos y radiofónicos. Este año, el gobierno bolivariano le bajó la persiana a seis canales de cable. Las protestas por esta decisión gubernamental, convocadas en febrero pasado, degeneraron en enfrentamientos entre la Policía y los manifestantes, con el resultado de dos estudiantes universitarios muertos. Ya en agosto de 2009, se quitó del aire a 34 emisoras de radio y televisión porque, según la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (Conatel), no actualizaron sus datos en tiempo y forma.

Esta temporada Chávez cerró el cerco a Globovisión, el único canal opositor a nivel nacional que aún escapa totalmente de las manos chavistas. Parece que tendrá el mismo desenlace que Radio Caracas Televisión, canal opositor al que Chávez no le renovó la concesión en 2007, acusado de “golpista”.

Por mucho tiempo, Globovisión, que el año pasado sufrió un ataque a su sede en Caracas y que tiene varios procesos abiertos, ha sido acusada por el presidente de hacer “terrorismo mediático”. En julio pasado, en una de sus tantas cadenas de televisión y radio, Chávez anunció que controlará el 48,5% de las acciones de Globovisión y que por esto tiene derecho a nombrar un representante del Estado en la junta directiva de la emisora.

En su estilo coloquial, el líder bolivariano explicó, sonriente, sus cuentas matemáticas. Dijo que Nelson Mezerhane, presidente del Banco Federal intervenido en junio tiene, vía esta entidad, “un 20% de las acciones de Globovisión” y, vía otra empresa, otro 5,8%. Y “hay otro 20% de las acciones de Globovisión que están en el aire”, las de Luis Teófilo Núñez, uno de los fundadores de la emisora que falleció hace tres años. Eso ahora “pasa al Estado”, dijo Chávez. “Sumado las dos eso da el 48,5%, compadre. Nadie podrá decir que estamos expropiando el canal”, añadió.

Mezerhane y Guillermo Zuloaga, los dos mayores accionistas de Globovisión, huyeron a Estados Unidos en junio donde, seguramente, se quedarán por un buen tiempo. La Fiscalía ordenó el arresto de los dos hombres de negocios por presuntos delitos económicos. Ambos señalan que todo forma parte de una maniobra de Chávez para quedarse con el canal.

Por si fuera poco, el comandante, en el mismo mensaje sobre las acciones del canal opositor, amenazó con revocar la concesión de Vale TV, entregada a la Iglesia católica de Venezuela antes de la llegada del chavismo. Según el presidente, la televisora debe “regresar al pueblo” porque la entrega de la concesión se realizó en términos poco claros. Chávez mantiene un abierto enfrentamiento con la jerarquía católica, especialmente con el cardenal Jorge Urosa. Es lo que suele suceder, opinar diferente al mandatario bolivariano pasa factura. ■■■■■

Pedro Dutour
Montevideo.
Aceprensa
31 08 2010

El “egoturismo” es agotador porque las vacaciones se han convertido en un zoco donde buscar de forma rápida sensaciones.

Vivimos en una sociedad muy acelerada. Durante el año no hay tiempo para comunicarse. Nadie dedica tiempo a escuchar al otro, así que por lo menos queremos que nos alaben.

Muchos hogares son durante el año hoteles. Hay mucha soledad.

Hoy en día hace falta más que nunca el descanso. Incluso los jóvenes están agotadísimos. Se les muestra una y otra vez que ya no existen proyectos en los que quemar el barco de la vida y mirar con pasión al futuro. Como sustituto, buscan sensaciones, placeres. Pero como decía André Gidé en su diario, el drama consiste en que nunca podemos emborracharnos suficientemente.

Muchísima gente no descansa y llega más cansada de las vacaciones que antes. A eso se le llama síndrome post-vacacional pero habría que llamarlo síndrome “del que no sabe descansar”, porque las vacaciones se han convertido en un zoco donde buscar de forma rápida sensaciones: masajes en el SPA de lujo y luego un trekking brutal a 3.000 metros en el Himalaya con riesgo de perder la vida. Caminar sin rumbo, ver ocho países en cinco días, hacer 4.500 fotos digitales a todo lo que se cruza. Pero, ¿se aprende algo en esos viajes?, ¿nos mejoran como personas? En resumen, ¿nos hacen más felices? Estamos todo el año trabajando con intensidad, pero no nos hemos dado cuenta de que la ecuación, las preguntas que tratamos de resolver, no son las adecuadas. Conviene, antes de hacer algo, saber porqué se hace: ¿a quién va destinado mi trabajo?, ¿sirve realmente a mi entorno o está destinado exclusivamente a mis oscuros intereses personales, a mi egoísmo? Y luego, después de ese año agotador, seguimos buscando unas vacaciones para mi Yo. El “egoturismo” es agotador.

En los primeros años de la vida, cada niño realiza un descubrimiento fundamental que será el cimiento básico de su personalidad: o el niño percibe que es importante, que le entienden y le quieren, o por el contrario el niño percibe que es un estorbo, una molestia. Si el niño descubre que estorba y molesta, puede ocurrir que nunca sea capaz de establecer relaciones duraderas, ni de embarcarse en un proyecto de forma decidida y estable. No habrá proyecto que merezca la pena, ni borrachera que apague la sed más profunda de todas, la de ser muy preciado para la existencia de otro. Ese percibir que no es querido lo herirá en lo más íntimo y esa herida será transmitida a otros, en un perpetuo tormento. No habrá playa o parque temático que le aleje del dolor de esa herida, que haga descansar a esa persona.

Para romper ese círculo vicioso, es necesario abrirse, conocer bien al otro de mi entorno, sus experiencias, sus heridas y sus ilusiones. Estar atento a esas necesidades es el mejor viaje. Salir de nuestro pequeño yo, ayudar, servir, evita muchas neurosis, cura muchas supuestas enfermedades. Da mucha paz. O mucho descanso. Llámese como se quiera. Como decía Kierkegaard, la ecuación de la felicidad tiene una puerta que se abre hacia fuera. Es hora de comenzar ya a descansar de verdad ¿no creen?■■■■■

Claudio Martínez Möckel
Forum Libertas
01 09 2010

En cartelera hay varios estrenos: suman siete. Dos de ellos son chilenos, de los cuales destaca “Manuel de Ribera”. Otros dos para entretener a los niños. Una comedia romántica de escaso valor. Otra débil que quiere ser del género Terror, y lo mejor, un drama francés “El padre de mis hijos”.

“EL PADRE DE MIS HIJOS”**** Jóvenes 16 años.
( Le père de mes enfants)

Ficha técnica:
Duración 110 minutos
Año 2009
País Francia / Alemania
Género Drama
Dirección y guión Mia Hansen-Løve
Productores: Philippe Martin, David Thion y Oliver Damian
Reparto Chiara Caselli, Louis-Do de Lencquesaing, Alice de Lencquesaing, Alice Gautier, Manelle Driss, Eric Elmosnino, Sandrine Dumas y Dominique Frot.

Sinopsis:
Una película sobre “como empezar de nuevo”.Esta película es el segundo éxito de la directora y guionista Mia Hansen-Love, luego de “All is Forgiven” (2006) llega con este sólido largometraje que la coloca como uno de los talentos más prometedores de la nueva generación de cineastas franceses.

Grégoire (Louis-Do de Lencquesang) tiene todo lo que un hombre puede soñar. Una hermosa mujer, tres encantadoras hijas y un interesante trabajo como productor de cine, conocido por apoyar a directores alternativos. Si bien es un trabajador hiperactivo, está tan entregado a su trabajo como a su familia. Con su carisma y personalidad Grégoire parece invencible. Sin embargo, su compañía, Moon Films, está atravesando serios problemas financieros.

Esta sensación de fracaso lo lleva a la desesperada determinación de acabar con su vida. Dejando atrás una familia, deudas y varias películas inacabadas. Ahora su esposa e hijas tendrán que hacerse cargo de su legado. El cine les dará la oportunidad de empezar de nuevo.

Comentario valórico:
Interesante película francesa sobre la vida familiar y el riesgo de llevar un trabajo demasiado absorbente que puede tener graves consecuencias dentro de esa familia. Hay algo intenso y amable en el relato, como nos tiene acostumbrados el cine francés. Y una llamada de atención muy clara en un mundo que juega demasiado con las ilusiones, que finalmente pueden hundirlo. Interesante película para debatirla.■

“MANDRILL”** Jóvenes 18 años.

Ficha técnica:
Duración 88 Min.
Año 2009
País Chile y Perú.
Elenco: Marko Zaror, Celine Reymond, Alejandro Castillo, Luis Alarcón, Augusto Schuster, Maria Jose Prieto, Catalina Olcay.
Director Ernesto Diaz Espinoza

Sinopsis:
Los padres de Antonio fueron asesinados cuando era un niño. De adulto se transforma en un implacable caza-recompensas de nombre clave “Mandrill”, con el solo objetivo de encontrar al asesino y vengar a sus padres. Pero la única debilidad de Mandrill siempre fueron las mujeres, por esto debe pedirle a su tío Chone, un “don Juan” experto, que lo instruya en las artes de la seducción. Cuando es contratado para capturar a un poderoso mafioso dueño de casinos, pronto descubrirá que es el hombre que ha buscado todos estos años. Pero lo que nunca esperó Mandrill, es que al conocer a Dominik, la hermosa hija del asesino, comenzaría un romance imposible, que puede ser el único obstáculo para su venganza.

Comentario valórico:
Mandrill es una nueva experiencia chilena. Si en Kiltro (2006) la fuente era el cine de artes marciales y en Mirageman (2007) la idea era inventar un peculiar justiciero de barrio, aquí el modelo a seguir son las cintas de espías.

La película es divertida en virtud de la mezcla insolente que el director, Zaror y el resto de su equipo hacen de la moral James Bond, la televisión de los 70 y el viejo cliché del héroe traumatizado. Mandrill podrá ser una máquina de lucha, pero su madurez emocional es casi nula y su conducta con las mujeres —chicas bellas, disponibles, peligrosas, desechables— recuerda más a Mirageman que a los galanes cosmopolitas que admira el pistolero. ■

“PORTADORES”** Jóvenes 16 años.
Carriers

Ficha técnica:
Año de producción: 2009
País: EE.UU.
Dirección: Álex Pastor, David Pastor
Intérpretes: Chris Pine, Lou Taylor Pucci, Piper Perabo, Emily VanCamp, Christopher Meloni, Kiernan Shipka
Guión: Álex Pastor, David Pastor
Música: Peter Nashel
Fotografía: Benoît Debie
Público apropiado: Jóvenes
Género: Terror

Sinopsis:
Cuatro jóvenes cruzan Estados Unidos en coche para llegar a una solitaria playa, donde los hermanos Brian y Danny pasaban sus años de juventud. El fin de este viaje es sobrevivir a una pandemia que está masacrando a la humanidad. Por ello, los jóvenes se han puesto una serie de reglas para evitar el contagio y así sobrevivir a esta enfermedad que parece destinada a acabar con los seres humanos.

Los hermanos españoles Álex y David Pastor debutan en el largometraje con esta producción norteamericana que no es una película de terror al uso. En la primera secuencia la mezcla de chicos-chicas, un coche a máxima velocidad y alcohol, son una mezcla perfecta para pensar que estamos ante la típica película para adolescentes. Pero no es así, porque en cuanto se empieza a hablar de los infectados se comprueba que trata de ser una mezcla de este tipo de títulos con algo que podríamos llamar un terror más “serio” como fue el que mostró Danny Boyle en 28 días después. Siempre es un placer ver a Piper Perabo. Su compañera Emily Van Camp en cambio, tiene la mala suerte de encarnar el papel menos trabajado de la historia —no es que los demás lo estén mucho. Por su parte, el trekkie Chris Pine encarna al típico jovencito guapo hasta límites insospechados, sabelotodo, etc. Un papel que está más visto que el Comic.

Comentario valórico:
Los hermanos Pastor no llegan a la altura de Boyle porque su film es muy sencillito, nada del otro mundo. El intento de darle entidad a la película está presente todo el tiempo y especialmente en el último diálogo que mantienen los dos hermanos. Este mini análisis de la naturaleza humana está bien, pero es insuficiente. Tampoco es finalmente una película de terror. Quien espere una concatenación de sustos y de situaciones angustiosas, más vale que vea otra cosa. Se trata pues, de una película entretenida, que se podrá disfrutar siempre que no se exija mucho de ella. Más vale pasar por alto los contenidos pseudofilosóficos que aderezan la cinta y quedarse con el simple entretenimiento que supone la historia apocalíptica.■

“GARFIELD Y SU PANDILLA”** Todo espectador
Garfield’s Pet Force

Ficha técnica:
Año de producción: 2008
País: Corea, EE.UU.
Dirección: Mark A.Z. Dippé
Guión: Jim Davis
Música: Kenneth Burgomaster
Duración: 77 min.
Género: Animación, Aventuras

Sinopsis:
Garfield se convierte en héroe.

El superhéroe Garzooka llega desde el mundo del cómic al de la animación. Allí se encuentra con Garfield y sus amigos a quienes les pide un gran favor: tendrán que ayudarlo a luchar contra la malísima Vetvix. Acaba de conseguir una poderosa arma que le ayudará a conquistar tanto el mundo de la animación como el del cómic y hay que impedírselo.

Comentario valórico:
Algo simpática película de Garfield para pasar un rato con el gato superforzudo incluido y servida en 3D. Cuesta ver al perezoso y siempre hambriento felino salvando al mundo. Pero no lo quedará otra, lo que provocará diversas situaciones divertidas. No hay desarrollo ni conflicto interesante alguno. Sin gracia.■

“TIKER BELLS: HADAS AL RESCATE”*** Todo Espectador.
(Tinker Bell and the Great Fairy Rescue)

Ficha técnica:
Año de producción: 2010
País: EE.UU.
Dirección: Bradley Raymond
Guión: Bob Hilgenberg, Rob Muir, Bradley Raymond
Duración: 80 min.
Género: Animación

Sinopsis:
Tercera película de animación de Disney con el protagonismo de la célebre y minúscula hada compañera de Peter Pan, tras la Campanilla y Campanilla y el tesoro perdido. Al contrario que en esas dos entregas, aquí ya no aparece el mago John Lasseter como productor ejecutivo, pero el film mantiene alta la vara y ofrece un amable entretenimiento familiar.

Durante su estancia de verano en Tierra Firme, Campanilla es descubierta accidentalmente mientras investiga la pequeña casa de hadas que una niña llamada Lizzy había hecho con sus propias manos. Mientras el resto de las hadas —con la insolente Vidia a la cabeza— organiza un gran operativo de rescate en medio de una feroz tormenta, Campanilla se hace muy amiga de la pequeña Lizzy, cuyo padre es un científico que apenas escucha a su hija cuando le habla de las hadas. Pero conseguir que el padre de Lizzy entre en razón puede convertirse en una aventura muy peligrosa.

Comentario valórico:
El film es especialmente adecuado para los más pequeños, que disfrutarán de los lindo con la aparición de todo tipo de graciosos animalitos, compañeros de Campanilla, y las aventuras que viven. Los dibujos están muy elaborados y dan mucho juego, aunque es posible que a la pequeña Lizzy le falte algo de expresividad y, no sé…, ternura quizá. De cualquier forma, acierta el director Bradley Raymond (que ya fue responsable de la primera entrega), en ofrecer dos hilos narrativos muy diferenciados: por una parte, el que acontece en la casa de campo, con Campanilla, Lizzy y los problemas con su padre; y por otro, el de la aventura con la pandilla de hadas y hados, los cuales entregan algunas escenas muy divertidas. En especial destaca la travesía por el agua en medio de la tormenta, claramente inspirada en la aparecida en Ratatouille. Y como es de esperar en una película de este tipo la música y las canciones acompañan estupendamente.■

“AMOR A DISTANCIA”** Jóvenes 16 años
Titulo Original Going the Distance

Ficha técnica:
Duración 102 Min.
Género Comedia / Romance.
Año 2010
País Estados Unidos.
Elenco Drew Barrymore, Justin Long, Christina Applegate
Director Nanette Burstein

Sinopsis:
La ironía y la franqueza sin rodeos de Erin (Drew Barrymore) cautivan al recién declarado soltero Garrett (Justin Long) con unas cervezas, una conversación trivial de bar y un desayuno a la mañana siguiente de por medio. La química existente entre ellos origina una aventura de verano en toda regla, pero ninguno de los dos cree que vaya a durar una vez que Erin vuelva a casa a San Francisco y Garrett se quede en Nueva York, donde trabaja. Sin embargo, cuando seis semanas dándose revolcones por la ciudad se convierten sin querer en algo significativo, ninguno de los dos está seguro de querer que eso acabe. Aunque los amigos de Garrett, Box (Jason Sudeikis) y Dan (Charlie Day), hagan bromas sobre su método para perder calorías y su relación a tiempo completo con el teléfono móvil, no les hace gracia la idea de perder a su mejor compañero de juergas por culpa de otra incierta historia de amor. Al mismo tiempo, Corrine (Christina Applegate), la nerviosa y sobreprotectora hermana casada de Erin, quiere evitar que recorra otra vez un camino de sobra conocido. No obstante, a pesar de vivir cada uno en un extremo del país, de las reticencias de los amigos y la familia y de algunas tentaciones inesperadas, la pareja podría haber encontrado algo parecido al amor y, con la ayuda de mucho SMS, algunos de ellos subidos de tono, y llamadas a deshora podrían acortar las distancias.

Comentario valórico:
Comedia romántica que no aporta nada nuevo al género. Algunas situaciones de egoísmo en las relaciones, y poca seriedad también en las mismas. Para pasarla.■

“MANUEL DE RIVERA”*** Todo espectador.

Ficha técnica:
Director: Christopher Murria y Pablo Carrera.
Guión: Pablo Carrera, Christopher Murray
Fotografía: Raúl Heuty
Montaje: Antonio Luco
Producción: Bruno Bettati

Sinopsis:
Hay dos construcciones en la chilena Manuel de Ribera. La primera, se desarrolla dentro de la ficción de la ópera prima de Christopher Murray y Pablo Carrera: Manuel de Ribera, de 48 años, recibe como herencia una isla. Decide, entonces, crear y (re)crearse. Crear una comunidad que edifica casas para ser donadas en sus terrenos y —disfrazado de altruismo— crearse como patrón. La segunda construcción tiene que ver con el método de realización: la improvisación (puesto que mientras uno filmaba, el otro escribía la escena a filmarse después) y el uso del minimalismo como estrategia de mirada. Una construcción doble, entonces, pero que resulta en uno de los relatos de ficción más ambiguamente potentes del cine chileno actual.

Comentario valórico:
Ganadora en el Festival Nacional SANFIC 2010, esta interesante película se convierte en una experiencia antropológica de los personajes. Nos habla de que la soledad no se atenúa solamente con un traslado geográfico. Hace falta mucho más. Se apoya en el paisaje físico y humano que los realizadores fueron encontrando en la aventura de hacer esta película. Interesante como algo nuevo en el cine chileno.■■■■■

Lillian Calm recuerda a Guillermo Blanco, su profesor de redacción en la Escuela de Periodismo de la UC. El “cuidado por el lenguaje era su preocupación primordial cuando el término multimedia creo que ni existía y las clases de Redacción eran verdaderamente importantes (espero que hoy lo sigan siendo… no digo lo contrario)”.

Me remeció la noticia. Don Guillermo había muerto. Don Guillermo Blanco, a quien no le despintábamos el “don”, porque como profesor de Redacción, o más bien maestro, nos marcó en esos primeros años de la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica, especialmente a quienes integramos las cuatro generaciones pioneras de la vetusta casona de San Isidro esquina Eyzaguirre.

Sé que siguió haciendo clases, pero yo me circunscribo a ese lapso en que se completaron los cuatro cursos, y él llegaba muy temprano y puntual (no fallaba), con su semi sonrisa y su pipa algo ladeada. Era muy mayor, aunque ahora calculo que le faltaban años para cumplir los cuarenta y, como nadie, sabía imprimirnos a fuego el uso correcto de las palabras y siempre de la sintaxis.

Porque a lo que fuera, hasta a la cotidianeidad, sabía darle trascendencia con su estilo tan particular. Y no porque fuera grave. Muy por el contrario. Tenía un agudo sentido del humor. Si mal que mal fue el escritor que junto a Carlos Ruiz-Tagle, también fallecido, escribió “Revolución en Chile”, un libro de verdadero humor, fino y a la vez criollo, que hizo época y que supuestamente estaba escrito por una gringa que describía Chile sin entenderlo. La autora, creada por la imaginación de ambos escritores y que las nuevas generaciones no han conocido, era Sillie Utternut, que puede traducirse libremente como… Tonta de Remate. Se supone que ella era una norteamericana que venía a cubrir las elecciones presidenciales de 1958. Después supe que era tanto lo que los dos verdaderos autores (que se identifican en el libro como “traductores” de Sillie) se reían al escribirlo, que avanzaban poco.

En una entrevista Carlos Ruiz-Tagle me explicaba años más tarde la diferencia de estilos: “Guillermo es más explícito (…) Para mí constituye una gran satisfacción poder suprimir una palabra. Por eso él dice que yo soy astringente como un secante”.

Puntualizaba que la iniciativa les permitió, por comparación, ver las características de sus estilos. “Guillermo Blanco tenía mucho miedo de que yo transformara ‘Revolución en Chile’ en un cuento de diez páginas. Además, él tiene un gran cuidado por el lenguaje, que yo no tengo. Sin embargo en el libro logramos un equilibrio. Además debíamos someternos al estilo de la gringa”.

Ese cuidado por el lenguaje era su preocupación primordial cuando el término multimedia creo que ni existía y las clases de Redacción eran verdaderamente importantes (espero que hoy lo sigan siendo… no digo lo contrario).

Guardo esos cuadernos para repasarlos algún día y, también, consejos suyos que se me quedaron grabados: “¿Quién les ha dicho que no se puede poner coma antes de la conjunción “y”? Si hay una enumeración anterior, hay que ponerla. No hay ninguna norma gramatical que sostenga lo contrario. Sería como determinar: “No debe ponerse coma antes de ‘gato’”.

Nos prohibía usar la palabra blanda “cosa”, que puede servir para sustituir desde el alma hasta una betarraga pasando por una limousine o un papagayo. Una de las últimas veces que lo ví, hace ya varios años, le confesé ufana: “Don Guillermo, es tanto lo que me marcó que nunca he podido escribir la palabra ‘cosa’”, y ante mi estupor, yo que había sido tan fiel a sus enseñanzas, me contestó riendo: “No, pues, no sea exagerada. Había que hacerme caso pero hasta por ahí no más”.

Mucho antes de “Gracia y el Forastero” y otros libros que vendrían después escribió “Sólo un hombre y el mar”, conjunto de cuentos donde a mi juicio y el de muchos hay una pieza maestra: “Adiós a Ruibarbo”. Lo encontré, dedicado, entre mis libros e, inevitablemente, algo entierrado. Ya está desempolvado, listo para releerse. Comienza así: “Mañana a mañana, casi al filo del alba, el chico llegaba a sentarse en la acera empedrada, frente al portón de la panadería”.

Curiosamente Guillermo Blanco, académico de la Lengua, recibió el Premio Nacional de Periodismo. Curiosamente, porque a pesar de sus escritos en distintos medios, siempre preocupado del idioma, siempre maestro del lenguaje, por sus cuentos y novelas debió haber recibido el de Literatura. A ello se debe que cuando quería exhibir su inigualable ironía se presentaba como “Guillermo Blanco, escritor, Premio Nacional de Periodismo”.

En tanto, parece que voy a pasar por alto mi última conversación con él. No creo que después de haber sido alumna suya pueda recurrir a la palabra “cosa”, por mucho que él me haya dicho que había que hacerle caso pero hasta por ahí no más.■■■■■

Lillian Calm
Temas.cl
01 09 2010

Hay reclamos porque el marketing está invadiendo los colegios para meterse en las mentes de los niños e influenciar sus conductas, en especial de los más jóvenes, aún sin discernimiento.

Hay que distinguir entre publicidad y propaganda. La primera es un proceso útil para la distribución de información de mercado, sin adjetivos, sobre los atributos de un producto o servicio. Muchos de los avisos de las páginas amarillas, de los clasificados de los diarios y de internet se limitan a informar. Contribuye a la competitividad de los mercados, porque todos tienen igual acceso a la información. Es una característica de la competencia perfecta en que nadie tiene algún “dato” que otros no posean, tanto de parte de los oferentes como de los consumidores. Bajo esas condiciones, para un productor el precio es un dato del mercado. No puede influir en él. Es lo óptimo.

Existe, por otra parte, la propaganda, cuyo objetivo es convencer que un bien es mejor que otros, que es único, no tiene sustitutos y que tiene atributos exclusivos. La propaganda persigue diferenciarse de la competencia. De esta manera, si el mercado percibe esas diferencias como ciertas, el precio ya no es un dato para ese productor, porque ha conseguido transformarse en un monopolista y, por lo tanto, ganar una renta extra a expensas del consumidor. La mayoría de la propaganda televisiva es de ese tipo ¿Compramos en una tienda XX porque don Francisco dice que es bueno? ¿Será cierto? ¿Usamos Shampoo YY porque la Bolocco dice que lo usa? (No nos consta). ¿Será cierto que los dentistas recomiendan la pasta ZZ? Hay miles de casos como esos en que a diversos “rostros” les pagan para actuar de tal manera.

Al parecer, marketeros y agencias de propaganda creen que los consumidores son light y se dejan influenciar por ese tipo de atributos, ciertos o no. Sin embargo, cuando el comercio hace liquidaciones se olvidan los rostros, el dentista, don Francisco, la Bolocco, y los consumidores se avalanchan atraídos por las ventajas económicas. Se vuelve a la racionalidad en el manejo de su dinero.

Frente a la propaganda, algunas personas deciden basadas en sentimiento y emociones radicadas en los lóbulos cerebrales, compran porque lo dice el Kike, o porque lo usa Suazo. Otras examinan sus alternativas procesadas racionalmente en la corteza cerebral, sin impresionarse, juzgando las opciones de precio y calidad y satisfacción de una necesidad. Es lo que nos enseña la neuroeconomía, que permite explicarnos las conductas de las personas, algunas calificadas como lógicas y otras no, aunque humanas.

Sin embargo, en el caso de los niños, ese tipo de propaganda es nociva y hasta inmoral, porque actúan sobre personas que están en una etapa temprana de desarrollo sin un pleno discernimiento. Por lo tanto, es un abuso aprovecharse de su ingenuidad y torpedearlos con los falsos mensajes o falsas ilusiones.

Debiera protegerse a los niños y sancionar la propaganda.■■■■■

Javier Fuenzalida A.,
profesor, Universidad Finis Terrae
26 08 2010

Andre Bessette nació en 1845 en una población llamada Mont-Saint-Grégorie, ubicada a 40 kilómetros de Montreal en Canadá, en el seno de una familia obrera. El pequeño tenía tantas complicaciones de salud que sus padres quisieron bautizarlo el día mismo que nació pensando que no sobreviviría. Pero murió 91 años más tarde… Pertenecía a la Congregación de la Santa Cruz en Canadá

“Les estoy enviando un santo” estas fueron las palabras del padre André Provençal quien conoció al joven Alfred Béssette y decidió presentarlo ante la congregación de la Santa Cruz en Montreal. Luego, el entonces aspirante tomó el nombre de hermano Andre.

El Papa Benedicto XVI lo canonizará el próximo 17 de octubre, junto con otros cinco beatos. Será el primer santo de esta congregación. Miles de personas aún visitan su tumba ubicada en El santuario de San José el cual, él mismo mandó construir en el llamado Monte Royal, ubicado Montreal. En diálogo con ZENIT, su vicepostulador ha dicho que los fieles “han manifestado por escrito su deseo de que la Iglesia reconociera cuanto antes la santidad del humilde amigo de los pobres y los afligidos”.

Sufrimiento desde pequeño

Bessette nació en 1845 en una población llamada Mont-Saint-Grégorie, ubicada a 40 kilómetros de Montreal en Canadá, en el seno de una familia de clase obrera. El pequeño tenía tantas complicaciones de salud que sus padres quisieron bautizarlo el día mismo que nació pensando que no sobreviviría. Pero murió 91 años más tarde…

Quedó huérfano de padre cuando tenía 9 años y de madre cuando tenía 12 por lo que, tanto él como sus 11 hermanos quedaron bajo el cuidado de su tía Rosalie Nadeau y de su esposo Timothée.

“María y José se convirtieron en sus padres adoptivos”. indicó el padre Lasciabell. “Este período le permitió al hermano Andre consolidar fuertemente su relación con Dios en lugar de alejarse, por los lamentables acontecimientos de su vida”, aseguró.

Tenía 20 años cuando viajó a Estados Unidos junto con un grupo de inmigrantes para trabajar en el sector textil. En 1967 regresó a Canadá para realizar otras labores.

Y fue cuando su párroco quiso enviarlo a la congregación de la Santa Cruz donde inicialmente fue rechazado por sus los problemas de salud que continuaron a lo largo de su vida. Por ello el obispo de Montreal monseñor Ignace Bourget pidió que reconsideraran la decisión y Alfred fue aceptado en 1872.

Más que un portero

El hermano Bessette fue designado como portero del colegio de Nuestra Señora de las Nieves cerca de Montreal. También realizaba otros trabajos ocasionales. Pero él quiso hacer de esta, una labor que fue más allá de abrir la puerta: “Él recibía a los visitantes y a sus parientes. El prójimo se convirtió así en una realidad importante para el hermano Andre”, dijo su vicepostulador.

Su vida espiritual, sus palabras sencillas pero llenas de sentido hicieron que cada vez más gente hablara del portero de aquel colegio. Muchos enfermos iban a pedirle consuelo, oraciones y consejos: Él sabía que no se puede amar verdaderamente a Dios sin amar al prójimo ni amar a los demás sin reconocer la presencia de Dios en ellos”, aseguró su vice postulador.

“Una multitud diaria de enfermos, afligidos y pobres de todos los tipos, de discapacitados y de heridos por la vida encontraban en él, sentado en la portería del colegio, acogida, escucha, apoyo y fe en Dios”, dijo el papa Juan Pablo II durante la homilía de su beatificación en mayo de 1982. El hermano Bessette a todos les daba el mismo consejo: buscar la intercesión de San José, orar y acudir a los sacramentos.

Él decía a los enfermos que se ungieran con el óleo de la lámpara que había en una capilla que tenía el nombre del santo. Muchos fieles que lo hacían quedaban curados a pesar de que médicamente no tuvieran ninguna esperanza. Algunos comenzaron a decir que este religioso hacía milagros. Él insistía que el responsable de estas curaciones era San José. Y por ello en 1904 tuvo la iniciativa de construir un santuario en su honor.

El hermano Bessette comenzó a reunir un número cada vez más grande de seguidores pero su vida provocó también algunas reacciones adversas. Entre ellos el doctor Josep Charette quien ridiculizaba sus actitudes. Un día su esposa tuvo una fuerte hemorragia nasal que no podía detenerse de ningún modo. Ella pidió ser llevada donde este religioso pero el médico rehusó. “¿Dices que me amas y serías capaz de hacerme morir desangrada?”, le dijo su mujer. Charette se dirigió donde Bessette quien le respondió: “Doctor, regrese a casa que la hemorragia se ha detenido” y así fue.

En 1924 se culminó la construcción del oratorio dedicado al Santo Custodio: “El hermano Andre no fue sólo el constructor de un edificio de piedras sino de una comunidad cristiana viviente. Se convirtió en un notable unificador “, señaló el padre Mario.

El hermano Bessette murió en 1937. “Nunca traje al hermano André una persona enferma sin que regresara contenta a su casa. Algunos eran curados. Otros morían algún tiempo después, pero el Hermano Andre los consolaba”, decía uno de sus amigos.

“Más de un millón de personas fueron a rendirle homenaje a pesar de que sus funerales se celebraron con muy mal tiempo invernal. Y aún hoy, más de dos millones y medio de peregrinos y de visitadores vienen cada año al oratorio de San José en el monte Royal”, señala el padre Lasciabell.

“En una época difícil para la Iglesia canadiense, los creyentes de este país se alegran de constatar que Dios está entre ellos y que esto manifiesta signos inequívocos de su presencia”, concluye el vicepostulador del padre Bessette.■■■■■

Carmen Elena Villa
Roma
Zenit
31 08 2010

Los inversores exteriores ya poseen el 40% de las acciones de las empresas españolas que cotizan en bolsa. La crisis en España provoca también unas significativas caídas de sus inversiones en el exterior y de la inversión extranjera en este país.

Si nos atenemos a la información de los mercados a finales de 2009, el capital extranjero se ha hecho con el 40,1% de las acciones de empresas españolas que cotizan en bolsa, aprovechando su caída en el mercado bursátil.

Además, en el contexto de los inversores nacionales, se ha producido una importante reducción de la participación de los bancos y cajas, que ha pasado del 9,4% al 5% y presumiblemente ha continuado bajando en lo que llevamos de 2010, según datos del Servicio de Estudios de Bolsas y Mercados Españoles (BME).

Esta reducción de la participación del sector bancario en empresas españolas que cotizan en bolsa se debe a las crecientes necesidades de liquidez y aumento de capital, lo que ha servido de estímulo a los inversores extranjeros para aumentar su participación en empresas españolas cotizadas.

Los riesgos de una gestión irresponsable

Se podría argumentar que este fenómeno de colonización económica es un efecto de la globalización, pero, sin embargo, que el 40% de las acciones de empresas españolas esté en manos extranjeras constituye un exceso y es un hecho extraordinariamente peligroso para los puestos de trabajo en España.

Un contexto de globalización significaría que empresas extranjeras pueden invertir en tu país y que, a la vez, tu país puede invertir en esos otros mercados. Sin embargo, en España no sucede así.

Esta situación indica una irresponsabilidad política por parte del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, que ni siquiera demuestra ser consciente de este fenómeno.

Hay que tener en cuenta que, además, las empresas españolas tienen créditos vigentes que están en manos internacionales, a diferencia de Italia, donde la deuda de sus empresas la ha adquirido capital italiano.

En este sentido, la situación es similar a la provocada por el endeudamiento público español. Italia tiene más del doble de deuda pública que España, pero su endeudamiento está controlado por inversores italianos y no por los mercados extranjeros, como sucede en España.

Así pues, hay que considerar que en España tanto el crédito como la titularidad de sus empresas está cada vez más en manos extranjeras.

Caída libre en los flujos mundiales de inversión

Por otra parte, a esta compleja situación de colonización económica de las empresas españolas se suma que España ha protagonizado un desplome de sus inversiones en el extranjero.

El Informe Mundial de las Inversiones, publicado el pasado 22 de julio por la agencia de Naciones Unidas UNCTAD, reflejaba que esa caída era en 2009 del 78,2%, hasta situarse en 16.300 millones, lo que implica pasar del séptimo al decimoséptimo puesto en la clasificación mundial.

Otro tanto ha sucedido con la inversión extranjera en España, que pasó de los 73.300 millones de dólares recibidos del exterior en 2008 a tan sólo 15.000 millones en 2009. Así, con una caída del 79,5%, España pasó del puesto 5 al 20 en tan solo un año.

A pesar de que la UNCTAD muestra que las inversiones globales en este país han iniciado una tímida recuperación entre enero y marzo de 2010, y que espera que este año se cierre con un avance global de los flujos del 5%, esta recuperación se muestra a todas luces insuficiente.

La situación española contrasta en este campo con la que atraviesan sus países vecinos. Francia, Alemania, Italia y Holanda, por ejemplo, han escalado posiciones.

La explicación de una paradoja

La situación en la que se encuentra España como consecuencia de los flujos mundiales de inversión podría parecer a simple vista paradójica: ¿cómo se explica la caída de la inversión extranjera en España y a la vez que este capital exterior tenga un porcentaje cada vez mayor de empresas españolas?

Una primera razón apunta a la sustancial caída de la bolsa española, que ha facilitado que, con menos capital, se pueda comprar desde el exterior mayor participación en empresas españolas.

Una segunda cuestión es que el capital extranjero ha reducido la inversión directa de sus empresas en España y lo hace en empresas españolas.

Cabe recordar que la inversión global extranjera consta de tres componentes: la inversión directa en nuevas acciones de empresas españolas, la ampliación de capital en sus empresas ya existentes en España, y cotizar en bolsa comprando acciones de empresas españolas. Mientras que está última ha crecido en España las otras dos se han reducido.■■■■■

Isabel Ordóñez
Forum Libertas
01 09 2010

Más grietas y socavones por el AVE —tren rápido— en Barcelona: La Sagrada Familia, en peligro. Los hundimientos del Carmel cuestionan la realización de la obra pública. El túnel se sitúa a dos calles del templo y en tres semanas la excavadora afrontará el tramo más polémico de un trazado severamente impopular

El polémico trazado del AVE a su paso por la Sagrada Familia

El Templo amenazado por el túnel del AVE

La tuneladora Barcino, encargada de atravesar el centro de Barcelona para abrir el túnel que dará paso al AVE o tren rápido a su llegada al corazón de Barcelona, ha llegado a uno de los momentos más críticos de su avance y se encuentra a doscientos metros del Templo de la Sagrada Familia.
Tras cinco meses de avance y antes de lo previsto, el enorme artilugio alcanzó el pozo de mantenimiento de la calle Mallorca esquina con Padilla, a dos travesías del templo del arquitecto Antoni Gaudí. En el pozo de Padilla, el taladro debe realizar una parada técnica que puede durar un mínimo de tres semanas.

La presión judicial y la internacional apenas tienen ya recursos una vez que la Unesco avaló este verano el proyecto. El único escollo que le queda por salvar al ministro de Fomento, José Blanco, es el informe de los ventiún expertos que forman el comité “independiente” mandado constituir por el propio Ministerio que debe validar el proyecto constructivo, así como las medidas adoptadas para proteger a la Sagrada Familia.

Sin embargo, muchos dudan de que esas medidas sean suficientes, sobre todo teniendo en cuenta que si se diese un corrimiento de tierra (cosa nada improbable) toda la pantalla de protección que se ha situado en el subsuelo barcelonés para proteger la obra de Gaudí no serviría de nada.

Un ejemplo que viene a la memoria de los barceloneses es el caso del hundimiento de varios bloques de pisos en el barrio del Carmelo en el proyecto de ampliación de la línea 5. En aquel caso, un corrimiento de tierras provocó del derrumbe de algunos edificios. Barcelona tiene un subsuelo homogéneo y compuesto básicamente de arcilla, lo que suele permitir la realización de este tipo de proyectos sin demasiadas dificultades. Una vez efectuado el proyecto de ampliación de la línea 5, se procedió a la realización de un túnel de maniobras o vía muerta que se apartaba del trazado inicial. Sin embargo, no se tuvo en cuenta que el subsuelo del Carmelo tenía unas características especiales, al estar compuesto de arcilla y pizarra, lo cual provocó la catástrofe.

Un trazado del AVE que no está libre de incidentes

El propio trazado del AVE provocó en la ciudad del Hospitalet de Barcelona numerosas grietas en viviendas. De hecho, el Ministerio de Vivienda ha tenido que rehabilitar recientemente 400 pisos dañados por las obras a su paso por esta localidad.

En el mismo trazado, un tramo de unos diez metros de largo del andén central de la estación de trenes de Bellvitge (un barrio de Hopitalet), situado encima del túnel en construcción del tren de alta velocidad, se vino abajo ante la sorprendida mirada de varios testigos que caminaban por un puente peatonal que pasa por encima de la estación.

Al mismo tiempo, los vecinos del barrio de Jornal denunciaban que las grietas detectadas en 15 edificios de viviendas colindantes a la estación de RENFE iban en aumento, tanto a lo ancho como a lo alto.

La desgracia del Tibidabo, todavía más reciente

El reciente accidente de la atracción del parque de atracciones de la montaña barcelonesa del Tibidabo supuso un ejemplo más de lo que puede suceder con la Sagrada Familia.

La tesis que más fuerza ha cobrado es la del probable corrimiento de tierra. El accidente, que se cobró la vida de una niña e hirió a otras tres, sucedió debido a que la base de la atracción cedió. Este hecho pudo suceder por el fallo de diferentes circunstancias aisladas o conjuntas.

Se trataba de una estructura no del todo rígida para que tuviera capacidad de cimbreo. Estaba hecha de acero y en su base estaba atornillada a un bloque de hormigón. Asimismo, ese bloque tenía unas ramificaciones bajo tierra a la manera de las raíces de un árbol que compensaban la fuerza lateral de balanceo que hacía la atracción.

Esta estructura pudo haber cedido debido a que un corrimiento de tierras debido a las insistentes lluvias de este año descalzara la base de la atracción.

De hecho, el ingeniero industrial y presidente de la Asociación de Consultores de Estructuras Antoni Massagué, señaló el estado del terreno sobre el que estaba la atracción como posible causa del accidente. Massagué se mostró cauto en aventurar hipótesis, pero afirmó que esa podría ser una de las principales razones ya que “el agua puede ser muy traidora”, ya que con el tiempo el agua puede haber movido “un poco” el suelo de la estructura.

¿Un precedente para la Sagrada Familia y la Pedrera?

Y es que los corrimientos de tierra son el gran enemigo de edificios y estructuras que precisan de su base intacta para descansar su enorme peso. Por ello, algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad de Barcelona están en peligro bajo esta amenaza por el paso del túnel del AVE por el subsuelo de la ciudad. Es el caso de edificios tan emblemáticos como la Sagrada Familia o la Pedrera, ambos del arquitecto Gaudí.

En este sentido, recientemente se destapó que ‘la Pedrera’ podría sufrir graves desperfectos en su estructura al paso del túnel del AVE por su subsuelo. Es la conclusión que se extrajo de la entrevista realizada por el arquitecto Juan Bassegoda Novell en 1970 al arquitecto José Bayó (1878-1970) que proyectó los cimientos de la Casa Milà (conocida más popularmente como ‘la Pedrera’) situada en el transitado Paseo de Gracia de la Ciudad Condal.

“Al preguntar sobre los cimientos de tal obra —narró Bassegoda— Bayó manifestó que no se hicieron mediante pozos o puentes invertidos sino que únicamente se hizo el oportuno desmonte, dejando el terreno plano”. Al parecer, según la narración del arquitecto de Gaudí, la profundidad de los pozos era solamente de 50 centímetros, lo cual en su momento “espantó a José Bayó” debido al enorme peso del edificio proyectado.

El problema, según el informe, reside en un supuesto vaciado por debajo del estrato de arcilla roja, hecho que “descalzaría los cimientos con el consiguiente riesgo de asientos diferenciales, sumamente peligrosos, que podrían producirse al excavar el túnel para el tren de alta velocidad”.

Numerosos ejemplos, pues, revelan que siempre existen riesgos que afectan a las estructuras de los edificios quedando éstas comprometidas. ¿Vale la pena, pues, asumir riesgos innecesarios como los que el Gobierno asume haciendo pasar el AVE por el subsuelo de la Ciudad Condal? La Sagrada Familia se enfrentará en breve a esa pregunta.■■■■■

Forum Libertas
01 09 2010

Una narración llena de inteligente y disparatado humor de este premio Miguel de Cervantes 2002.

José Jiménez Lozano, premio Miguel de Cervantes 2002, nos vuelve a cautivar con este ingenioso y divertido relato sobre las peripecias de un pueblo que quiere rehacer las pinturas de la iglesia deterioradas por el tiempo. Para ello Don Absalón, el cura del pueblo, instiga a Juan de Salinas para que vaya a buscar a un pintor a las lejanas tierras de Alejandría.

Las extrañas situaciones vividas en el viaje, las conversaciones del pintor en Castilla y los efectos que produce la pintura se describen con la certera y original prosa del autor. Una narración llena de inteligente y disparatado humor y una metáfora tierna del final de los tiempos.■■■■■

Forum Libertas
01/09/2010

José Jiménez Lozano
Un pintor de Alejandría
Editorial Encuentro
130 páginas